soleil

INTEGRATION CORPORELLE A L'INSTRUMENT (ICI)
& SOMATIC EXPERIENCING® (SE®)
pour artistes ou étudiants de niveau supérieur ou avancé
(tous domaines)

 

Vendredi 10 juillet de 10h30 précises à 17h30 (accueil dès 10h15)

Pianos Maene, rue de l'Argonne, 37 - 1060 Bruxelles (3è étage)

 

Bienvenue à cette journée où la relation à soi, aux autres, à la pratique artistique, à la scène et à l'élan vital qui nous constitue
sont au cœur de l'expérience

REMARQUE
Afin de garantir les conditions optimales, le nombre de participant.e.s est limité.
Votre réservation par courriel et paiement préalable sont indispensables pour être admis.
Les inscriptions seront prises en compte par ordre d'arrivée.
Clôture des inscriptions : lundi 6 juillet 2020
Informations complémentaires ci-dessous.

 

Cheminement visant à rencontrer, accueillir et bénéficier de l'élan vital qui nous pousse à entrer en connexion avec soi et les autres, ce travail s'adresse aux artistes, tous domaines et niveaux confondus.

Basée sur le principe de la fluidité de la Vie dans ce qu'elle a d'organique et d'existentiel, cette pratique sensible de l'art relève du « savoir-être », maïeutique préliminaire à l’épanouissement de la personnalité de l’artiste et de l’Homme.

Il s’agit que le musicien-interprète, danseur, acteur, plasticien et/ou pédagogue soit en mesure de percevoir toujours plus finement ce qui se passe en lui.elle et autour de lui.elle avant, pendant et après qu’il.elle est en action. Il.elle suit l'organisation globale qui est la sienne en pleine conscience de l'instant présent et se laisse guider par l'énergie qui le.la pousse à aller de l'avant sur la voie de l'élan vital dans l'expression artistique.

Ainsi conçue, la pratique artistique est une école de la libération des facultés créatrices préexistantes.

NB : il est également possible de participer à la soirée "Harmonizing and vibrations whith organ", le jeudi 9 juillet, à 20h00 en l'église Notre-Dame au Sablon à Bruxelles. Infos sur http://echo-art.be/index.php/echo

CONDITIONS GENERALES
- Cette Journée d' "Intégration Corporelle à l'Instrument" (ICI) est ouverte aux artistes étudiants de niveau supérieur ou avancés, tous domaines artistiques confondus (musique, arts de la parole, arts de la scène, danse, expression corporelle, arts plastiques).
- Le travail se fera dans le respect des normes sanitaires actuellement en vigueur
- Le nombre de places est strictement limité. Les inscriptions seront prises en compte par ordre d'arrivée.
- Il est possible de s'inscrire à la journée du 10 juillet et/ou à la soirée Harmonizing & Experiencing Vibrations with Organ du 9 juillet.
- Dans tous les cas, il est indispensable de réserver sa place à l'avance et d'effectuer préalablement le paiement intégral pour la participation à ces activités.


INSCRIPTIONS

Inscription
Par courriel à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Tarif
80€ pour la journée du 10 juillet
25€ pour la soirée du 9 juillet (facultatif)
100€ pour les deux activités

Coordonnées bancaires
IBAN BE24 6511 5569 7938

Procédure d'inscription
Toute inscription nécessite l'envoi d'un courriel préalable pour le lundi 6 juillet au plus tard à minuit à l'adresse Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Il reste quelques places. Ne tardez pas.
Il vous sera ensuite demandé de régler l'intégralité du paiement dans les meilleurs délais et pour le 8 juillet au grand plus tard. Seul ce paiement confirmera votre inscription.

Dans votre courriel préalable, merci de préciser :
- le domaine artistique qui est le vôtre et, si vous êtes instrumentiste, quel instrument pratiquez-vous
- le cadre et niveau dans lequel vous pratiquez (professionnel, concertiste, acteur, performer, enseignant dans le domaine artistique, étudiant dans le domaine supérieur, étudiant avancé en académie de musique, ...)
- si vous vous inscrivez à la journée du 10 juillet, la soirée du 9 juillet ou les deux.

INFORMATIONS PRATIQUES
Un rapport avec l'instrument avant, pendant et après le travail permet de constater concrètement et par l'expérience vécue dans l'instant présent comment les choses se transforment sur le plan pratique, technique et artistique, le tout dans une écoute bienveillante de soi-même et du groupe. Pratiquement parlant, l'idée est de travailler à l'instrument. De ce fait, il vous est demandé de prendre votre instrument avec vous. Pour les pianistes, il y a tout ce qu'il faut sur place. Pour les organistes, nous pouvons nous rendre dans une église proche de la rue d'Argonne, en cours de journée.

Horaire - Adresse

Vendredi 10 juillet : 10h30 précises (accueil dès 10h15) - 17h30
PIANOS MAENE

Rue de l'Argonne, 37 - 1060 Bruxelles
à 5 minutes à pied de la gare de Bruxelles-Midi

 
 

  • Journée d'Intégration Corporelle à l'Instrument - de quoi s'agit-il ?

Essentiellement basés sur les travaux de Peter Levine (Somatic Experiencing®) et de Moshe Feldenkrais (de la méthode éponyme), une journée d'ICI vise à répondre aux demandes particulières de chacune et chacun en faisant appel aux concepts d'auto-régulation et d'auto-guérison de l'organisme et de l'Être.

Le développement de la qualité de la relation à l’instrument et à soi-même est au coeur du travail expérientiel.

Par rapport à l’instrument, la pratique d’exercices basés sur la méthode Feldenkrais, vise à (re)trouver confort et facilité dans les mouvements, augmenter la mobilité et la disponibilité du geste instrumental et travailler à la prévention ou la résolution de problèmes liés à la pratique instrumentale (tendinites, maux de dos, etc.).
Par rapport à soi-même, la question du stress (pour les prestations publiques) est abordée afin de préparer une prestation à venir ou de restaurer la confiance entamée par une ou des expériences qui ne se seraient pas tout à fait passées comme prévu. Le cas échéant, les outils utilisés sont ceux de la Somatic Experiencing®.

Les objectifs généraux du travail sont de :
- vous connecter à la force vitale et créatrice qui vous pousse à vous impliquer corps et âme dans votre activité créatrice et artistique
- augmenter votre capacité de connexion à vous-même, à votre instrument et aux autres, par votre pratique artistique
- augmenter votre potentiel au niveau technique et humain par rapport à votre instrument et par rapport à la scène et/ou la mise en représentation
- développer fluidité et naturel dans le geste artistique
- apprendre à gérer positivement votre stress et à en utiliser positivement la charge énergétique, au service de la pratique artistique
- prévenir et/ou résoudre les problèmes de douleurs ou d'inconfort liés à votre pratique artistique

Témoignage
Il s'agit moins d'apprendre à chanter à l'aide de l'une ou l'autre méthode structurelle que d'apprendre à écouter sa voix (qui, elle, peut parfaitement bien nous montrer le chemin), en se mettant humblement à l'écoute de soi. Le chant et toute pratique artistique ou non, devient accessible tant que nous y engageons une disponibilité vers la (re)découverte de sa nature prodonde et instinctive.

 

  • Soirée Harmonizing & Experiencing Vibrations with Organ

La musique touche les cordes de l’âme et opère à l’intérieur de nous des transformations, des métamorphoses très importantes. Après avoir écouté une musique, je ne suis plus la personne que j’étais avant…
Nuccio Ordine, philosophe – interview sur Musiq 3 – Samedi 8 février 2020 (émission « La Couleur des Idées »).

L’église Notre-Dame au Sablon, à Bruxelles, nous relie à ces jalons de vie et de transformations existentielles qui rythment collectivement et individuellement nos existences depuis la nuit des temps. Un tel lieu est chargé d’une énergie vitale fondamentalement ressourçante. Cette soirée est une invitation à vous relier à cette énergie par l’intermédiaire de l’orgue qui, par essence, nous met en contact avec la réalité « vibratoire » de l’Être.

Partant du silence, nous irons vers l’expérience sensorielle et vibratoire de la musique, à l’écoute des résonances que la musique éveille en chacun de nous.

Chacun.e sera invité.e à accueillir avec bienveillance et délicatesse les mouvements qui émergent du plus profond de l’Être et nous transforment. Tel un soin pour soi-même mais aussi pour tout un chacun, il s’agit d’une expérience d’harmonisation et transformation intérieure à l’écoute et à la rencontre de ces mouvements de Vie qui nous habitent et nous ressourcent profondément, corps et âme.


FORMATION POUR ENSEIGNANTS EN ACADEMIE DE MUSIQUE - FELSI 2021

Introduction à la gestion du stress de performance via la Somatic Experiencing®, toutes disciplines, avec Arnaud Van de Cauter.

Objectifs :
Ces trois journées de formation, conçues comme un triptyque continu, sont conçues comme une introduction à la Somatic Experiencing®, à la fois d’un point de vue pratique et théorique. L’objectif est de se familiariser avec les principes de base et quelques outils de la SE® puis de les utiliser afin, d’une part, d’augmenter notre capacité personnelle de faire face au stress de performance et, d’autre part, de soutenir adéquatement les élèves sujets au stress de performance.

Contenu :
Sur le principe de la capacité naturelle du système nerveux à s'auto-réguler, la SE® aborde le stress d'un point de vue physiologique et expérientiel afin de :
- se familiariser avec les réactions face au stress, les apprivoiser et en réduire l'intensité
- vivre ces réactions en tant que processus physiologiques naturels
- se connecter à ce qui, en nous, nous permet ontologiquement de sortir des situations les plus difficiles
- augmenter le potentiel au niveau humain, technique et artistique
- augmenter la confiance en soi
Le travail est basé sur les exercices de prise de conscience corporelle, des mises en situation, l'une ou l'autre démonstration pratique, le tout en alternance avec quelques éléments théoriques de la SE®. La prise de conscience corporelle dans l'ici et maintenant est au centre de la démarche. Elle permet d'expérimenter concrètement, de façon guidée et sécurisée, la montée d'adrénaline et de suivre les processus de transformation de l'énergie positivement libérée par le stress qui devient alors source de nouveaux potentiels.

Public :
La formation est ouverte aux professeurs des différents domaines artistiques (musique, arts de la parole et du théâtre, danse).

Matériel :
A l'exception des pianistes et organistes, les participants doivent amener leur instrument.

Conditions d'inscription - remarque :
Afin de garantir la sécurité et la cohésion du groupe, ainsi que la qualité du travail, il est demandé aux participant.e.s de s’engager pour l’ensemble des trois journées et de tout mettre en œuvre pour respecter strictement l’horaire, en particulier pour commencer à l’heure.

Formateur :
Arnaud Van de Cauter est professeur d'orgue au Conservatoire de Liège et de formation corporelle au Conservatoire de Mons. En tant que praticien certifié en Somatic Experiencing® (Polarity Bildingzentrum - Zurich), il est assistant accrédité du Professeur Michel Schittecatte pour les formation professionnelles en SE® e Belgique et en France (CEFORT - Centre de Formation et de Résolution des traumatismes).

Lieu et horaire :
Académie Grétry
Boulevard de la Constitution, 82
4020 Liège
Les 2, 4 et 9 mars 2021, de 9h30 précises à 15h00

Inscription :
Contacter le FELSI : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Le nombre de places est limité.
Les inscriptions sont prises dans l'ordre d'arrivée.


SESSIONS INDIVIDUELLES

L'Intégration Corporelle à l'Instrument (ICI) se pratique également en sessions individuelles, sur rendez-vous

rue des Lilas, 5 – 1330 Rixensart
Tel : 02/675.71.62

Jours ouvrables : 8h00 - 8h30 & 12h30 - 13h00
Mail : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
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